长治萧邦手表回收多少钱,艺术真的无国界吗？

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不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？

艺术无国界，艺术文化却有国界

有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“色情”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“色情”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“色情”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是色情，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。

你好，亲，很开心回答你的问题个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致所以，画家在探索学习阶段，是可以吸收前辈的精髓，也可以借鉴别国画家的作品，别国艺术的风格西方美术史上，许多画家创作都受到了日本浮世绘版画的影响，如梵高，维亚尔，克里姆特，马蒂斯充分体现了各国艺术风格的相互影响，各国画家的相互学习，借鉴，艺术是无国界的交流和借鉴意大利画家郎世宁清朝来到中国画，毕加索晚年时期也学习了齐白石的水墨画风格，创作一批水墨画但是，为什么又说艺术是有国界？
中国近代时期，一批画家抱着救亡图存的信念和美育救国抱负走出国门，留学西方学习西方油画传统和技术如画家李铁夫，陈抱一，徐悲鸿，吴作人，吴大羽等画家但是留学的画家们并没有忘本，归国后投身于美术教育事业，如画家徐悲鸿留学的画家们也没有照搬照抄西方的油画，中国传统文化的基因扎根心底，所以依然没有丢弃传统中国画的探索，达到中西合璧，以油画材料，表现中国本土文化传统和精髓，如画家刘海粟，林风眠所以，艺术是无国界的交流，学习，借鉴，同时艺术家也是有国界的西方美术史上，画家克里姆特，梵高，马蒂斯，亚尔，虽然学习了别国画家作品的精髓，但是也发展成自己独特的艺术风格和思想如画家拉图尔，虽然创作深受卡拉瓦乔作品中的光线的影响，但是同样也发展成了属于自己独特的夜间烛光的光线技法

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信 粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的真善美，只要是真善美的东西，世上每一个人都可以感受得到。可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。艺术中的音乐，是无国界的典型。音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐大师的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。油画同样没有国界，人人都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是亚洲人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。即使我们的国粹——书法，绝大多数外国人可能因为不认识汉字，分辨不清一幅书法作品里写的是什么内容，但是，书法是典型的造型艺术，书法家为了让整个字体变得和谐美观，会刻意塑造字体的结构美，会把一个字当做画画那样，考虑构图的需要，组合出优美的造型，同时还会给自己灌注藕断丝连的用笔气息。因此，外国人同样可以欣赏到书法艺术的造型美和气韵美。2005年左右，陕西一名主攻大篆的著名书法家，在西安某个展馆举办了一个书法展，吸引了几名外国游客前来参观，他们看不懂是什么字，有一个游客指着篆字作品问道：先生，请问这是中国古老的绘画吗？书法家听后解释道：这是中国的古老文字，是现代汉字的祖先，在远古时期，字和画是一起的。听后，外国人恍然大悟。这个故事说明，任何艺术只有形式和技巧上的不同，内涵是相同的，都表达了人类的某种共性意识，任何人欣赏时，通过形而上的思考，基本能看懂。

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说我自己吧，我都是用高仿，我的名牌除了宝马车是真的，其他包包，手表，皮带，饰品都是广州白云区的高仿。我不是买不起正品，月薪近3万。是觉得没必要花那么多钱买正品，正品动不动价格就上万，完全没必要啊。我只是喜欢那种款式而已，如果有便宜的，质量好的，仿的1:1的，那我肯定选择这种高仿，一万元我可以买20多个包包，不同款式，搭配不同风格的衣服，多好呀！如果买正品要花16万左右呢！！女人都是喜新厌旧的，虽然奢侈品包包可以转卖，但是也卖不到三分之一的价格。以前买过2个正品v，感觉也就那样吧。我老板娘也都是背高仿，我们以前经常去广州淘货，现在都是加微信下单，每个月都要买买买

那些吃穿住行的消费品在贵族眼里都没有奢侈不奢侈之别，只有那些整天注意的人才应该思考自身问题。我就是小时候穷，买不起奢侈品买不起大牌，一直都在流口水，慢慢发誓不管怎么滴也得感受一下到底他们有什么不同。一开始连外贸店里的衣服也试试，结果发现，对比森马美特李宁耐克什么的还真他马舒服耐穿又合身，穿起来自信多了。后来在特卖场抢特价的所谓奢侈品，发现他们细节更讲究，小线头，不起眼的小缝合，金属等等都更加工整一致，以前是衣服搭人，现在是衣服衬人，你想要什么型就曹哪个行走，不会因你奇怪的身材而穿出来怪怪的，于是更加喜欢奢侈品了。不是装，是为了自己力可能及的前提下，提高一下生活舒适性罢了。再后来接触到酒品更是说不出的区别，还有什么牛肉，鱼生等等，都是给你感觉花钱值得就买。当然我觉得没区别的话还是买高仿的。像耳机，正品也买，高仿也试一试，反正重在体验。你不买永远不知道上万的akg k3003 和淘宝500块的akg k3003有什么区别。我认为是分三种人的。第一种是被骗的人，就是原本自己是想买真货的，但是想要省点钱，于是找了某些代购，但是代购的货是什么货大家都是知道的，所以这些人是被蒙在鼓里的。对于这部分人我想说的是，奢侈品的价格并不低，即使找代购也不比专柜能够便宜多少。大钱都花了，就没必要纠结优惠的那一点点钱了，毕竟可以买一个放心。第二种人，是明知道是高仿，还要买，这是我们讨论的重点。其实我认为也没必要去抨击用假货的人的。一个人之所以用高仿，肯定是因为在某个地方看到过别人或者自己的朋友用过，所以自己回去之后也想买一个。但是又苦于自己的经济有限，而道听途说别人的“与专柜无异”而买下。其实他心里也知道有异，但是还是想要买，因为虚荣心人人都有，毕竟自己是一个用不起奢侈品的人，那么自己所处的圈子指定也是不了解奢侈品的圈子，既然大家都不认识，那么这个圈子里的其他人自然也会以为他这个包就是真的。至于这是不是事实，我可以肯定的告诉你，这就是事实，因为这个故事中的“他”就是两年前的我！当时的我在我自己所处的圈子当中，当真是有了一种荣耀感呢，虽然现在看来，这一切都是浮云吧！第三种人，其实是无所谓品牌的，只是看重了某些品牌的款式了而已。当别人直面问他这是正品还是仿品的时候，他也会直言说这是仿品。因为正品真的很贵，一个很对的东西戴在一个经济并不宽裕的你身上，任何人都能够看得出来，这不是真的的，没必要撒谎。比如手表，那么贵，一般人谁能买得起呢。其实如今奢侈品已经非常横行，在一线城市随时都能看到一些小姑娘背着圣罗兰的宝宝，或者香奈儿的包包，很多男士酷爱爱玛仕的皮带，以及V的皮带之类。拿着奢侈品挤公交，挤地铁的大有人在，但是除了内行人，并没有人能够看出真假。而其实在我看来，我倒是比较赞赏第三种人的，毕竟只是拿款式作为自己造型的一个搭配道具而已，并不是把自己的所有荣耀加注在一个品牌附加值上。